abr

20

Kenneth Goldsmith en el MACBA

+ Arte, Centro de Arte Contemporáneo, Museos, Música, Videoarte

Memorabilia. Coleccionando sonidos con… continúa la prospección de la serie documental de Ràdio Web MACBA sobre el coleccionismo privado de música y memorabilia sonora, con la voluntad de trazar una historiografía sobre el coleccionismo en un momento de cambio de paradigma y de consumo. Arranca esta nueva edición con la intervención de Kenneth Goldsmith, autor de diez libros de poemas y profesor de escritura en la Universidad de Pensilvania, donde también se encarga del PennSound, un archivo online de poesía. Goldsmith es asimismo el editor y fundador del archivo online UbuWeb, fuente universal de referencia sobre el arte vanguardista en internet. Gestionado desde el underground, sin apoyo institucional ni presupuesto alguno, UbuWeb es un repositorio tan exhaustivo como personal, que refleja los gustos, manías y obsesiones de su creador. Coleccionista digital compulsivo, su archivo personal se extiende mucho más allá del ya de por sí inabarcable UbuWeb.

Viernes 20 de abril, a las 21 h. Auditorio MACBA. Entrada gratuita. Aforo limitado. Con traducción simultánea.

Más información en MACBA.

abr

10

Francisco López en Störung Festival 7

+ Arte, Festivales, Música, New Media, Videoarte


El 7º festival de música electrónica experimental y artes visuales organizado por la plataforma Störung abrirá sus puertas en Barcelona el próximo 18 de abril para ofrecernos, durante cuatro días, las actuaciones y diferentes actividades de destacados artistas y músicos nacionales e internacionales de la escena electrónica y experimental. Destaca especialmente la presencia de Francisco López que presentará dos espectáculos inmersivos en vivo, Machine y Virtual Machine, basados en experimentos del artista en el campo del arte sonoro.

Störung Festival 7
18-21/04/12
La Farinera del Clot
Gran Vía de les Corts Catalanes, 837

Más información en Störung Festival 7.

abr

4

Avance de programación del D’A 2012

+ Cine, Festivales

El Festival Internacional de Cinema d’Autor de Barcelona acaba de anunciar un avance de su programación, coincidiendo con el estreno de su nueva web. Más de cincuenta películas divididas en cinco secciones, con once estrenos nacionales, repartidos entre los cines Aribau Club 1, Aribau Club 2 y Filmoteca de Catalunya, del próximo 27 de abril al 6 de mayo. La nueva película de Werner Herzog, Into The Abyss, encabeza un cartel donde también coinciden la última obra de Christophe Honoré, Les bien-aimés; Walk Away Renee, de Jonathan Caouette y El Senyor ha fet amb mi meravelles, de Albert Serra, junto a una retrospectiva de la filmografía de Claire Denis, artífice, entre otras, de Trouble Every Day y Nénette et Boni.

Puedes comprar los abonos pinchando aquí.

Más información en D’A 2012.

mar

22

El OFFF Festival a punto de caramelo

+ Arte, Festivales, New Media

A dos meses de su celebración, el OFFF Festival va acercándose a su mejor punto de expresión. Más de 70 conferencias, performances, exposiciones, proyecciones de animación (motion graphics, microfilms, secuencias de títulos) e instalaciones interactivas conformarán su generosa programación, poblada de talento nacional e internacional. Ahí van algunos nombres para ir salivando: 1stAveMachine, Andreu Balius, Brosmind, Daniel Eatock, Emil Kozak, I Love Dust, Neosbrand, Sehsucht, Somewhat, We Choose Fun y Yuko Shimizu.

Más información en OFFF Festival.

mar

12

Manifiesto de Olot para el arte contemporáneo

+ Activismo, Arte, Centro de Arte Contemporáneo, Museos

Ahí va el Manifiesto de Olot, hecho público la semana pasada:

Los profesionales, colectivos, entidades y organizaciones artísticas que hemos confluido el sábado 3 de marzo de 2012 en el encuentro celebrado en Olot, reiteramos nuestro apoyo al Espai Zer01 y, por extensión, insistimos en la defensa del respeto y el apoyo público que necesita la creación y el arte contemporáneo en Cataluña.

Consideramos que con el cierre del Espai Zer01 y de todo el programa, se vulneran los derechos culturales de los usuarios y ciudadanos y sus derechos de acceso a la creación y al pensamiento contemporáneo, y se desmantela un servicio cultural de alto valor, no sólo para la ciudad de Olot, ya que no existe ningún otro programa con una oferta y una proyección similares en un amplio radio de acción.

1. Trayectoria y alcance del programa del área de Creación Contemporánea de Olot.

Los centros de arte son piezas claves del sistema artístico y cultural. Asumen una compleja función de investigación, producción y difusión del arte y el pensamiento más experimental e innovador. Activan la creación local (que no localista) y la confrontan con otros contextos. Presentan el arte contemporáneo a los públicos y enriquecen la cultura visual de su contexto. Crean, coproducen, intercambian con otros centros y agentes locales y foráneos y crean redes. Hacen, en definitiva, una tarea que ni el mercado del arte ni el museo pueden o quieren asumir.

En este sentido, la trayectoria del Espai Zer01 y la del programa del área de Creación y Contemporánea de Olot es brillante, coherente y rigurosa. Se trata de un programa integral que atiende a toda la cadena: formación, atención al arte emergente local, motor de la investigación y producción, difusión social activación de diferentes colectivos y sectores de la ciudad, de la zona y del país, y –en varias ocasiones- proyección internacional. Ha dado muchos frutos y, con su consolidación y madurez presentaba un
enorme potencial de futuro.

2. Al Ayuntamiento de Olot.

La decisión del Ayuntamiento de Olot, de rescindir el contrato del director del programa, David Santaeulària, poner fin a la Área de Creación Contemporánea y cerrar –por lo tanto-  el Espai Zer01 es apresurada, injusta y equivocada.

Si –como se ha dicho- la dificultad era de orden económico, había que abrir conversaciones con su responsable y elaborar un Plan de Viabilidad que contemplara las necesidades básicas e imprescindibles del programa, la optimización de los recursos disponibles y el establecimiento de varias vías de financiación pública (Ayuntamiento, Diputación, Generalitat) y privado.

Más bien al contrario, la decisión del Ayuntamiento es antieconómica y muy cara pues interrumpe una inversión de recursos acumulada en muchos años, dilapida un gran capital social acumulado y prescinde de importantes valores intangibles que identificaban la ciudad con la creación, la innovación y la reflexión crítica sobre la contemporaneidad.

La decisión tomada sin una evaluación rigurosa e independiente del programa, responde a una mirada perversa que identifica el legado del Espai Zer01 como una actuación partidista de los gobiernos anteriores que hay que borrar del presente y la memoria. Demasiado a menudo, modelos y proyectos consolidados con mucho esfuerzo y que necesitan una continuidad y perspectiva para crecer y desplegarse estratégicamente, son absurdamente sacrificados por el sectarismo partidista. Una decisión que contradice el que establece el Plan de Cultura de la Ciutat de Olot donde se indicaba la inserción en la contemporaneidad como uno de los ejes que había que trabajar y desarrollar.

Para justificar este cierre se ha hecho uso de argumentos discutibles o, incluso, demagógicos como la imposibilidad de disponer de recursos supramunicipales o una lectura sesgada del Decreto de la Red pública de Centros de Artes Visuales.

Con el cierre del Espai Zer01 y de todo el programa se vulneran los derechos culturales de los usuarios y ciudadanos, sus derechos de acceso a la creación y al pensamiento contemporáneo. Se desmantela un servicio público cultural.

Exigimos:

1) Recuperar la relación laboral con David Santaeulària.
2) Elaborar un Plan de Viabilidad Económica para el área de Creación Contemporánea
de Olot.
3) Abrir conversaciones con el resto de administraciones públicas y, especialmente, con
el departamento de Cultura de la Generalitat para garantizar la continuidad del Espai
Zero1 y del programa establecido.

3. Al departamento de Cultura de la Generalitat

El gobierno de la Generalitat tiene que velar por los derechos culturales de los ciudadanos de todo el país y garantizar su ejercicio. Tiene que tener un especial cuidado del tejido artístico y cultural de excelencia y se tiene que implicar con aquellas iniciativas que actúan sobre un contexto que rebasa los términos geográficos de un municipio y alcanzan una comarca, el país entero y la proyección internacional. El gobierno tiene que incentivar y complementar el esfuerzo que hacen algunos ayuntamientos y entidades garantizando su viabilidad económica y continuidad.

Entre otras actuaciones tiene que impulsar una decidida política de apoyo a los Centros de Arte. Tiene que garantizar la autonomía de los proyectos artísticos, evitar injerencias y hacer observar las recomendaciones del Documento de Buenas Prácticas en Museos y Centros de Arte. Tiene que propiciar una verdadera red, autónoma, horizontal y basada en la cooperación natural entre centros.

Tiene que reconocer a los directores de los Centros de Arte y a las asociaciones y colectivos como interlocutores válidos para la definición de las políticas que los afectan e interesan.

En este sentido, el departamento de Cultura de la Generalitat tiene que corresponsabilizarse del programa del área de Creación y Pensamiento Contemporáneo de Olot.

Exigimos:

1. Implicación con el área de Creación Contemporánea de Olot, definiendo su aportación económica y apoyo en los tres próximos años.
2. Incluir al Espai Zer01 en la relación de centros de arte de referencia nacional.
3. Velar por la continuidad y mantenimiento de los Centros de Arte a medio y largo plazo.
4. Parar la destrucción del tejido productivo y difusor del arte y el desmantelamiento del sistema artístico de titularidad pública a través de medidas coyunturales y de rescate económico.

4. Nuestro compromiso

Los profesionales, colectivos, entidades y organizaciones que confluimos en esta iniciativa nos comprometemos a mantenernos unidos para responder de manera conjunta y solidaria ante cualquiera otro intento de desmantelamiento de actividades y proyectos de arte contemporáneo. Del mismo modo, estamos decididos a generar reflexión y propuestas sobre las artes visuales y la cultura en el contexto social, económico y político de los próximos años.

Olot, 8 de marzo de 2012.

Relación de colectivos, entidades y organizaciones:

ACM Associació per a la Cultura i l’Art Contemporani.
A*Desk.
Associació Catalana de Crítics d’Art.
Associació d’Artistes Visuals de Catalunya.
Associació d’Arts i Oficis.
Associació Galeries Independents de Catalunya.
Associació de Museòlegs de Catalunya.
Associació de Professionals de la Gestió Cultural de Catalunya.
Associació Valenciana de Crítics d’Art.
Centre d’Art i Natura de Farrera.
Cmssrt Comissariat.
Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales.
Dilluns al sol.
Escola d’Art i Superior de Disseny Pau Gargallo, Badalona.
Escola d’Art i Superior de Disseny d’Olot.
Escola Llotja d’Art i Disseny de Barcelona.
Escola Massana, Barcelona.
Experimentem amb l’Art.
FIB art.
Fundació Forvm per la Fotografia.
Hangar.
H Associació per a les Arts Contemporànies.
Idensitat Id.
Informació Girona Art Contemporani (IGAC).
Instituto del Arte Contemporáneo.
NOVA Assemblea Democràtica d’Artistes de Girona.
Priorat Centre d’Art.
Taller BDN, Badalona.
Unió d’Associacions d’Artistes Visuals.
Xarxa d’Espais de Producció d’Arts Visuals de Catalunya.

Suport Zer01  i 875 adhesions

Relació de professionals:

Cristian Añó Frohilich, sinapsis Laboratori de mediació, CA Tarragona.
Anna Capella, llicenciada en Història de l’Art i membre de l’AMC.
Montserrat Cortadellas, Priorat Centre d’Art.
Pep Dardanyà, director de Can Xalant, Mataró.
Cèlia del Diego, directora del CA Tarragona.
Antoni Jové, coordinador d’exposicions del Centre d’Art la Panera, Lleida.
Morizt Küng, comissari independent.
Teresa Llobet Illa, coordinadora de Roca Umbert, Fàbrica de les Arts, Granollers.
Lluís Llobet i Martí, Centre d’Art i Natura de Farrera.
Victor Lobo, Experimentem amb l’Art.
Bartomeu Marí, director del MACBA.
Jorge Luís Marzo, crític i comissari independent.
Antoni Mercader, historiador de l’art dels mèdia, investigador de la UB.
Ramon Parramon, director d’Idensitat Id.
Rosa Pera, directora de Bòlit, Centre d’Art Contemporani de Girona.
Glòria Picazo, directora del Centre d’Art la Panera, Lleida.
Laurence Rassel, directora de la Fundació Antoni Tàpies.
Jordi Ribas, del Centre d’Art Tarragona.
Francesc Vidal, Priorat Centre d’Art.

feb

20

Carta de apoyo a Espai Zer01 de Olot

+ Activismo, Arte, Centro de Arte Contemporáneo, Museos, Web 2.0

El pasado viernes el concejal de cultura del ayuntamiento de Olot comunicó a David Santaeulària, director del Àrea de Creació Contemporània d’Olot que incluye Espai Zer01, la Sala 15, les Beques de Creació i Comissariat; que el ayuntamiento había decidido cerrar esta área y, en consecuencia, prescindir de sus servicios. Un grupo de artistas y usuarios quieren entregar mañana por la mañana una carta al ayuntamiento de Olot, pidiendo que reconsidere esta decisión.

Puedes manifestar tu adhesión a la carta que aparece a continuación, enviando urgentemente un correo a la dirección: suportzero1@gmail.com.

Ante las informaciones que apuntan al cierre del Àrea de Creació Contemporània d’Olot (Espai Zer01, la Sala 15, Becas de creación, coproducción con otros centros de arte, …) y el despido de su director, David Santaeulària, pedimos al ayuntamiento de Olot que reconsidere esta decisión atendiendo a los siguientes puntos:

1. Somos conscientes de que la cultura no puede quedar al margen del esfuerzo de ahorro general y que no sería justo preservarla de los recortes que afectan a todos los ámbitos sociales. Recortar, sin embargo, no quiere decir eliminar. La política cultural debe apostar decididamente por defender las propuestas más frágiles, aquellas que resultan inviables desde la lógica del negocio y que, como es el caso de las prácticas artísticas contemporáneas, promueven la aparición de ideas innovadoras y propuestas inéditas. No obstante, recordemos que el origen de esta área surgió del Plan de Cultura de la Ciutat de Olot, el cual contó con el consenso de todos los partidos, y fue redactado y revisado hace tres años con la participación directa de la ciudadanía.

2. Recordemos que el papel de Zer01 no se ha limitado a ser un espacio expositivo de la periferia, sino que ha conseguido consolidarse como un espacio generador de propuestas creativas dentro del circuito artístico nacional más puntero, papel por otra parte reconocido públicamente por todos los profesionales del sector de Cataluña, con un prestigio cultural fácilmente comprobable si se observa su constante repercusión mediática. Un espacio que también ha sabido conectarse e interrelacionarse con el circuito artístico internacional. Entre otros centros e instituciones, Espai Zer01 ha colaborado con Instituto Cervantes Estocolmo, Rijksakademie Amsterdam, Sala Rekalde Bilbao, MUSAC León, CDAN Huesca, Centro de Arte La Panera Lleida, CGAC de Santiago de Compostela, Pabellón de Cataluña de la Bienal de Venecia, el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB)…

3. Pensamos que la gestión de David Santaeulària al frente de una actividad tan exitosa y compleja como el Àrea de Creació Contemporània, las inversiones económicas que han hecho el ayuntamiento y otras instituciones, junto con las aportaciones creativas de todas las personas que han participado, constituyen un activo cultural de primera magnitud, que contribuye a la imagen de Olot como ciudad a la vanguardia de la creatividad y la innovación que, en el actual contexto económico, cultural y social, hay que preservar más que nunca.

4. Podemos entender la voluntad de ahorro y contención del gasto del Ayuntamiento de Olot, pero esta voluntad no puede servir de pretexto político para eliminar todo un área cultural, por más que no se la considere prioritaria. Pedimos la máxima disposición al diálogo, a fin de encontrar una solución que permita el mantenimiento de línea de trabajo del Àrea de Creació Contemporània que ha impulsado David Santaeulària, adaptada al nuevo contexto económico.

Olot 20 de febrero de 2012

Recuérdalo y pásalo: envía una carta de apoyo a suportzero1@gmail.com.

feb

15

Xcèntric presenta Ficciones cinéticas

+ Arte, Centro de Arte Contemporáneo, Cine, Videoarte

La programación de Xcèntric en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) sigue sin perder fuelle. Tras las recientes proyecciones de Territories, de Isaac Julien, y Handsworth Songs, de Black Audio Film Colective, presentará el próximo 19 de febrero Ficciones Cinéticas, una sesión que reúne trabajos de Miles Brothers, Jean-Louis Gonnet, Ernie Gehr, Ivan Ladislav Galeta y Matthew Buckingham, y que concluirá con el pase de Vertical Air, la película más reputada de Robert Fenz, donde las vistas aéreas que reinterpretan la iconografía, el paisajismo americano y la abstracción se corresponden con la naturaleza etérea de la música, mediante el jazz improvisado de su maestro, Wadada Leo Smith.

Ficciones cinéticas
CCCB
19 de febrero
18:30h

Sesión Xcèntric: 4 € / Reducida: 3 € / Amigos CCCB: gratuito

Más nformación en CCCB.

ene

19

GO FUCK YOURSELF presenta “doom for kenneth” en las Jornadas Polivalentes de Hangar

+ Arte, Centro de Arte Contemporáneo, Cine, Música, Videoarte

Tras su puesta de largo en la inauguración de ART/FÒNIC, GO FUCK YOURSELF presentarán el próximo sábado 28 de enero en las Jornadas Polivalentes de Hangar doom for kenneth, una nueva banda sonora para la película Lucifer Rising, del polémico director y escritor norteamericano Kenneth Anger: leyenda viva del lado oscuro y más salvaje de Hollywood, colaborador del ocultista y mago ceremonial Aleister Crowley y artífice de un caudal cinematográfico que incluye, entre otras, Inauguration of the Pleasure Dome y Fireworks. No os lo perdáis. Por lo pronto, quedan garantizados sonidos espectrales, drones, voces de ultratumba y mucho ruido. Abrimos la puerta a los fanáticos y a los incrédulos para compartir una experiencia que nos permita transformar las malas energías. GO FUCK YOURSELF son Fito Conesa y Pablo G. Polite.

Más información en Hangar.

nov

30

Quim Tarrida | “If You Blink, You’ll Miss It”

+ Expos

Lo dice Jordi Costa y no se equivoca lo más mínimo: Quim Tarrida ha interiorizado el lenguaje del enemigo -la comunicación subliminal, usada por el lenguaje publicitario como instrumento de control del consumidor- y se ha apropiado de la funcionalidad subversiva del humor para empezar a esbozar la Guía Secreta del inabarcable parque temático en el que vivimos. Y del que, por lo que parece, no podremos escapar fácilmente. Si no quieres perder la ocasión de conocer el personalísimo microcosmos de Tarrida en su primera exposición en los Estados Unidos, visita Toy ART Gallery en Hollywood del 9 al 30 de diciembre y sabrás palmariamente qué se entiende hoy por arte de guerrila. Una recomendación de Unlikely.

Quim Tarrida  | “If You Blink, You’ll Miss It”
TAG Gallery
7571 Melrose Ave.
Hollywood, CA 90046

Más información en TAG Gallery.

nov

10

ART/FÒNIC en Scanner FM

+ Centro de Arte Contemporáneo, Expos, Unlikely


Del 5 de noviembre al 5 de diciembre, Scanner FM emitirá, en formato de virus radiofónico, las cápsulas sonoras especialmente editadas para radio que componen ART/FÒNIC, una exposición de arte, comisariada por Fito Conesa y Pablo G. Polite, que utiliza la radio como plataforma experimental de difusión y que presenta los trabajos de 15 artistas expresamente seleccionados del Concurs d’Arts Visuals Premi Miquel Casablancas 2011, de Sant Andreu Contemporani, a los que se encargó la adaptación o traducción sonora de los trabajos y proyectos que presentaron. ART/FÒNIC se inaugurará oficialmente en formato instalación y formato CD el próximo 25 de noviembre en Sant Andreu Contemporani.

Artistas y trabajos:

01. Serafín Álvarez: Sun Race (Audio)
02. Ainara Elgoibar: Ainara after Morphine (You look like rain)
03. Consol Llupià: Entrevista de ???????? ?????? a Consol Llupià
04. Ariadna Parreu: Whole Heartedly
05. Omar Jerez/Isaac Viejo: Odisea de lo imposible
06. Mariana Zamarbide: Recortar/Plegar (versión con testigos)
07. Albert Merino: Absències
08. Daniel Silvo: In conversation with Danilo Türk
09. Fur Alle Falle: Passión audio cápsula
10. Tamara Kuselman:  Seis creyentes
11. Nicolás Rojas: Índice de Scheuermann: Fisiología de la Voluntad
12. Antoni Hervàs: Los cuentos del Grial II
13. Urtzi Ibarguen Guridi: Netnoise#3
14. Sergi Botella: Voight-Kampff
15. Jordi Ferreiro: El museo cierra sus puertas

Puedes escuchar las piezas, en Scanner FM o pinchando aquí.

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