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Tras un primer programa dedicado a la electrónica experimental menos ortodoxa, Unlikely Radio presentará a partir de diciembre una selección de temas de algunos de los nombres más destacados de la electrónica de aquí. Todos ellos, como siempre, con licencia creative commons.

Tracklist:

crisopa :: o-p-q-a :: plataforma-ltw [ltwnet013]
jahbitat :: disiplinao :: [ltwnet003]
aitänna77 :: sleep disorder unit :: [tube081]
strand :: aa,mm, 10 entonces :: [ltwnet003]
monoceros :: my imaginary band :: [sutemos019]
.tape. :: movement 4 : travel kit :: [os004]
rec_overflow :: p4 is dead :: [ltwnet017]
frägil :: dos :: [lofi016]

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Del 22 de noviembre al 1 de diciembre, Gijón vuelve a convertirse en ciudad de cine con una programación que por calidad y variedad recuerda mucho a las ediciones de 1999 y 2000, punto de inflexión de un certamen que entonces atrajo el interés de los medios de comunicación por su equilibrada y convincente mezcla de transgresión, marginalidad e independencia. Siete años después, el festival juega esas mismas bazas e incluye en su renovado cartel lo último de Wes Anderson, Darjeeling Limited, con Owen Wilson, Adrien Brody y Jason Schwartzman; Interview, de Steve Buscemi, que él mismo protagoniza junto a Sienna Miller; Joe Strummer: The Future is Unwritten, de Julien Temple, con imágenes inéditas del líder de The Clash; la ganadora del último Festival de Roma Juno, de Jason Reitman; Grace is Gone, protagonizada por John Cusack y premiada en Sundance; o Fay Grim, película en la que Hal Hartley retoma el personaje de Henry Fool. El festival, que este año rinde homenaje a Anna Biller, Shinya Tsukamoto, Carlos Reygadas y Pawel Pawlikowski, cuenta como siempre con sus secciones paralelas para cinéfilos y cinéfagos.

Más información en Festival Internacional de Cine de Gijón.

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Por razones ajenas al equipo de Unlikely, las últimas películas incorporadas a Metraje Encontrado han sido suprimidas después de que Google Video las deshabilitara sin explicar exactamente porqué. Los trabajos afectados han sido Emperor Tomato Ketchup, de Shuji Terayama; The Skeleton Dance, de Walt Disney; y Happy Birthday to John, de Jonas Mekas. Todos ellos trabajos que siguen activos en YouTube -al menos hasta el viernes pasado- y que traspasamos en su momento a Google Video para seguir usando como hasta ahora un solo reproductor por cuestiones de uniformidad y estética, decididas antes de tirar adelante esta plataforma destinada a la difusión de trabajos audiovisuales alejados de las salas comerciales y al uso no lucrativo de fuentes y sistemas web 2.0. Teniendo en cuenta que YouTube fue absorbida por Google Video no hace mucho, lo lógico es creer que el próximo paso será con toda seguridad la eliminación progresiva de muchos de los trabajos de los que todavía podemos disfrutar en ella. Sólo queda despejar cuándo desaparecerán. Se aceptan apuestas.

El Grupo de Investigación en Tecnología Musical (MTG), integrado en el Instituto Universitario del Audiovisual de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, ha creado un programa que reconoce ritmos en tiempo real, basado en señales de audio. En otras palabras, una aplicación que responde de manera práctica y sencilla al hábito de todo melómano: golpear cualquier objeto que se encuentre a su alcance, al ritmo de la canción que escucha. El software, llamado BillaBoop y categorizado en tres modos -auto, wizard y edit-, analiza los sonidos que producimos e inmediatamente dispara muestras al detectarlos. En estado beta y con mucho por mejorar aún, es un programa innovador, sencillo, potente y de interés para todos los públicos.

Más información en BillaBoop.

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Aunque Spectres Of The Spectrum sea una trabajo de 1999, también es una de las muestras más recientes de reciclaje audiovisual y metraje encontrado. Dirigida por Craig Baldwin, uno de los discípulos más aventajados del cineasta norteamericano Bruce Conner, la película es un eficaz experimento en el que la narración se apoya casi en su totalidad en materiales fílmicos de diversa procedencia: kinescopados de programas científicos de los 50 y 60, material educativo, películas comerciales, anuncios, dibujos animados y documentales. Con todo ese material, el realizador de Tribulation 99 y Sonic Outlaws pone en marcha una delirante historia de ciencia-ficción sobre el control de los medios de comunicación, ambientada irónicamente a finales del siglo XX y principios del XXI. Mordaz y decididamente subversiva, a medio camino entre la sátira conspirativa y la estética de serie b, la película es un ejemplar trabajo de arqueología fílmica y una invitación a manipular las imágenes del archivo de nuestra cultura popular.

Más información en Other Cinema.