mar

12

Manifiesto de Olot para el arte contemporáneo

+ Activismo, Arte, Centro de Arte Contemporáneo, Museos

Ahí va el Manifiesto de Olot, hecho público la semana pasada:

Los profesionales, colectivos, entidades y organizaciones artísticas que hemos confluido el sábado 3 de marzo de 2012 en el encuentro celebrado en Olot, reiteramos nuestro apoyo al Espai Zer01 y, por extensión, insistimos en la defensa del respeto y el apoyo público que necesita la creación y el arte contemporáneo en Cataluña.

Consideramos que con el cierre del Espai Zer01 y de todo el programa, se vulneran los derechos culturales de los usuarios y ciudadanos y sus derechos de acceso a la creación y al pensamiento contemporáneo, y se desmantela un servicio cultural de alto valor, no sólo para la ciudad de Olot, ya que no existe ningún otro programa con una oferta y una proyección similares en un amplio radio de acción.

1. Trayectoria y alcance del programa del área de Creación Contemporánea de Olot.

Los centros de arte son piezas claves del sistema artístico y cultural. Asumen una compleja función de investigación, producción y difusión del arte y el pensamiento más experimental e innovador. Activan la creación local (que no localista) y la confrontan con otros contextos. Presentan el arte contemporáneo a los públicos y enriquecen la cultura visual de su contexto. Crean, coproducen, intercambian con otros centros y agentes locales y foráneos y crean redes. Hacen, en definitiva, una tarea que ni el mercado del arte ni el museo pueden o quieren asumir.

En este sentido, la trayectoria del Espai Zer01 y la del programa del área de Creación y Contemporánea de Olot es brillante, coherente y rigurosa. Se trata de un programa integral que atiende a toda la cadena: formación, atención al arte emergente local, motor de la investigación y producción, difusión social activación de diferentes colectivos y sectores de la ciudad, de la zona y del país, y –en varias ocasiones- proyección internacional. Ha dado muchos frutos y, con su consolidación y madurez presentaba un
enorme potencial de futuro.

2. Al Ayuntamiento de Olot.

La decisión del Ayuntamiento de Olot, de rescindir el contrato del director del programa, David Santaeulària, poner fin a la Área de Creación Contemporánea y cerrar –por lo tanto- el Espai Zer01 es apresurada, injusta y equivocada.

Si –como se ha dicho- la dificultad era de orden económico, había que abrir conversaciones con su responsable y elaborar un Plan de Viabilidad que contemplara las necesidades básicas e imprescindibles del programa, la optimización de los recursos disponibles y el establecimiento de varias vías de financiación pública (Ayuntamiento, Diputación, Generalitat) y privado.

Más bien al contrario, la decisión del Ayuntamiento es antieconómica y muy cara pues interrumpe una inversión de recursos acumulada en muchos años, dilapida un gran capital social acumulado y prescinde de importantes valores intangibles que identificaban la ciudad con la creación, la innovación y la reflexión crítica sobre la contemporaneidad.

La decisión tomada sin una evaluación rigurosa e independiente del programa, responde a una mirada perversa que identifica el legado del Espai Zer01 como una actuación partidista de los gobiernos anteriores que hay que borrar del presente y la memoria. Demasiado a menudo, modelos y proyectos consolidados con mucho esfuerzo y que necesitan una continuidad y perspectiva para crecer y desplegarse estratégicamente, son absurdamente sacrificados por el sectarismo partidista. Una decisión que contradice el que establece el Plan de Cultura de la Ciutat de Olot donde se indicaba la inserción en la contemporaneidad como uno de los ejes que había que trabajar y desarrollar.

Para justificar este cierre se ha hecho uso de argumentos discutibles o, incluso, demagógicos como la imposibilidad de disponer de recursos supramunicipales o una lectura sesgada del Decreto de la Red pública de Centros de Artes Visuales.

Con el cierre del Espai Zer01 y de todo el programa se vulneran los derechos culturales de los usuarios y ciudadanos, sus derechos de acceso a la creación y al pensamiento contemporáneo. Se desmantela un servicio público cultural.

Exigimos:

1) Recuperar la relación laboral con David Santaeulària.
2) Elaborar un Plan de Viabilidad Económica para el área de Creación Contemporánea
de Olot.
3) Abrir conversaciones con el resto de administraciones públicas y, especialmente, con
el departamento de Cultura de la Generalitat para garantizar la continuidad del Espai
Zero1 y del programa establecido.

3. Al departamento de Cultura de la Generalitat

El gobierno de la Generalitat tiene que velar por los derechos culturales de los ciudadanos de todo el país y garantizar su ejercicio. Tiene que tener un especial cuidado del tejido artístico y cultural de excelencia y se tiene que implicar con aquellas iniciativas que actúan sobre un contexto que rebasa los términos geográficos de un municipio y alcanzan una comarca, el país entero y la proyección internacional. El gobierno tiene que incentivar y complementar el esfuerzo que hacen algunos ayuntamientos y entidades garantizando su viabilidad económica y continuidad.

Entre otras actuaciones tiene que impulsar una decidida política de apoyo a los Centros de Arte. Tiene que garantizar la autonomía de los proyectos artísticos, evitar injerencias y hacer observar las recomendaciones del Documento de Buenas Prácticas en Museos y Centros de Arte. Tiene que propiciar una verdadera red, autónoma, horizontal y basada en la cooperación natural entre centros.

Tiene que reconocer a los directores de los Centros de Arte y a las asociaciones y colectivos como interlocutores válidos para la definición de las políticas que los afectan e interesan.

En este sentido, el departamento de Cultura de la Generalitat tiene que corresponsabilizarse del programa del área de Creación y Pensamiento Contemporáneo de Olot.

Exigimos:

1. Implicación con el área de Creación Contemporánea de Olot, definiendo su aportación económica y apoyo en los tres próximos años.
2. Incluir al Espai Zer01 en la relación de centros de arte de referencia nacional.
3. Velar por la continuidad y mantenimiento de los Centros de Arte a medio y largo plazo.
4. Parar la destrucción del tejido productivo y difusor del arte y el desmantelamiento del sistema artístico de titularidad pública a través de medidas coyunturales y de rescate económico.

4. Nuestro compromiso

Los profesionales, colectivos, entidades y organizaciones que confluimos en esta iniciativa nos comprometemos a mantenernos unidos para responder de manera conjunta y solidaria ante cualquiera otro intento de desmantelamiento de actividades y proyectos de arte contemporáneo. Del mismo modo, estamos decididos a generar reflexión y propuestas sobre las artes visuales y la cultura en el contexto social, económico y político de los próximos años.

Olot, 8 de marzo de 2012.

Relación de colectivos, entidades y organizaciones:

ACM Associació per a la Cultura i l’Art Contemporani.
A*Desk.
Associació Catalana de Crítics d’Art.
Associació d’Artistes Visuals de Catalunya.
Associació d’Arts i Oficis.
Associació Galeries Independents de Catalunya.
Associació de Museòlegs de Catalunya.
Associació de Professionals de la Gestió Cultural de Catalunya.
Associació Valenciana de Crítics d’Art.
Centre d’Art i Natura de Farrera.
Cmssrt Comissariat.
Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales.
Dilluns al sol.
Escola d’Art i Superior de Disseny Pau Gargallo, Badalona.
Escola d’Art i Superior de Disseny d’Olot.
Escola Llotja d’Art i Disseny de Barcelona.
Escola Massana, Barcelona.
Experimentem amb l’Art.
FIB art.
Fundació Forvm per la Fotografia.
Hangar.
H Associació per a les Arts Contemporànies.
Idensitat Id.
Informació Girona Art Contemporani (IGAC).
Instituto del Arte Contemporáneo.
NOVA Assemblea Democràtica d’Artistes de Girona.
Priorat Centre d’Art.
Taller BDN, Badalona.
Unió d’Associacions d’Artistes Visuals.
Xarxa d’Espais de Producció d’Arts Visuals de Catalunya.

Suport Zer01 i 875 adhesions

Relació de professionals:

Cristian Añó Frohilich, sinapsis Laboratori de mediació, CA Tarragona.
Anna Capella, llicenciada en Història de l’Art i membre de l’AMC.
Montserrat Cortadellas, Priorat Centre d’Art.
Pep Dardanyà, director de Can Xalant, Mataró.
Cèlia del Diego, directora del CA Tarragona.
Antoni Jové, coordinador d’exposicions del Centre d’Art la Panera, Lleida.
Morizt Küng, comissari independent.
Teresa Llobet Illa, coordinadora de Roca Umbert, Fàbrica de les Arts, Granollers.
Lluís Llobet i Martí, Centre d’Art i Natura de Farrera.
Victor Lobo, Experimentem amb l’Art.
Bartomeu Marí, director del MACBA.
Jorge Luís Marzo, crític i comissari independent.
Antoni Mercader, historiador de l’art dels mèdia, investigador de la UB.
Ramon Parramon, director d’Idensitat Id.
Rosa Pera, directora de Bòlit, Centre d’Art Contemporani de Girona.
Glòria Picazo, directora del Centre d’Art la Panera, Lleida.
Laurence Rassel, directora de la Fundació Antoni Tàpies.
Jordi Ribas, del Centre d’Art Tarragona.
Francesc Vidal, Priorat Centre d’Art.

feb

20

Carta de apoyo a Espai Zer01 de Olot

+ Activismo, Arte, Centro de Arte Contemporáneo, Museos, Web 2.0

El pasado viernes el concejal de cultura del ayuntamiento de Olot comunicó a David Santaeulària, director del Àrea de Creació Contemporània d’Olot que incluye Espai Zer01, la Sala 15, les Beques de Creació i Comissariat; que el ayuntamiento había decidido cerrar esta área y, en consecuencia, prescindir de sus servicios. Un grupo de artistas y usuarios quieren entregar mañana por la mañana una carta al ayuntamiento de Olot, pidiendo que reconsidere esta decisión.

Puedes manifestar tu adhesión a la carta que aparece a continuación, enviando urgentemente un correo a la dirección: suportzero1@gmail.com.

Ante las informaciones que apuntan al cierre del Àrea de Creació Contemporània d’Olot (Espai Zer01, la Sala 15, Becas de creación, coproducción con otros centros de arte, …) y el despido de su director, David Santaeulària, pedimos al ayuntamiento de Olot que reconsidere esta decisión atendiendo a los siguientes puntos:

1. Somos conscientes de que la cultura no puede quedar al margen del esfuerzo de ahorro general y que no sería justo preservarla de los recortes que afectan a todos los ámbitos sociales. Recortar, sin embargo, no quiere decir eliminar. La política cultural debe apostar decididamente por defender las propuestas más frágiles, aquellas que resultan inviables desde la lógica del negocio y que, como es el caso de las prácticas artísticas contemporáneas, promueven la aparición de ideas innovadoras y propuestas inéditas. No obstante, recordemos que el origen de esta área surgió del Plan de Cultura de la Ciutat de Olot, el cual contó con el consenso de todos los partidos, y fue redactado y revisado hace tres años con la participación directa de la ciudadanía.

2. Recordemos que el papel de Zer01 no se ha limitado a ser un espacio expositivo de la periferia, sino que ha conseguido consolidarse como un espacio generador de propuestas creativas dentro del circuito artístico nacional más puntero, papel por otra parte reconocido públicamente por todos los profesionales del sector de Cataluña, con un prestigio cultural fácilmente comprobable si se observa su constante repercusión mediática. Un espacio que también ha sabido conectarse e interrelacionarse con el circuito artístico internacional. Entre otros centros e instituciones, Espai Zer01 ha colaborado con Instituto Cervantes Estocolmo, Rijksakademie Amsterdam, Sala Rekalde Bilbao, MUSAC León, CDAN Huesca, Centro de Arte La Panera Lleida, CGAC de Santiago de Compostela, Pabellón de Cataluña de la Bienal de Venecia, el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB)…

3. Pensamos que la gestión de David Santaeulària al frente de una actividad tan exitosa y compleja como el Àrea de Creació Contemporània, las inversiones económicas que han hecho el ayuntamiento y otras instituciones, junto con las aportaciones creativas de todas las personas que han participado, constituyen un activo cultural de primera magnitud, que contribuye a la imagen de Olot como ciudad a la vanguardia de la creatividad y la innovación que, en el actual contexto económico, cultural y social, hay que preservar más que nunca.

4. Podemos entender la voluntad de ahorro y contención del gasto del Ayuntamiento de Olot, pero esta voluntad no puede servir de pretexto político para eliminar todo un área cultural, por más que no se la considere prioritaria. Pedimos la máxima disposición al diálogo, a fin de encontrar una solución que permita el mantenimiento de línea de trabajo del Àrea de Creació Contemporània que ha impulsado David Santaeulària, adaptada al nuevo contexto económico.

Olot 20 de febrero de 2012

Recuérdalo y pásalo: envía una carta de apoyo a suportzero1@gmail.com.

sep

22

La crisis se come el Festival Internacional de Cine Punto de Vista

+ Activismo, Cine, Convocatorias, Festivales, Web 2.0

La noticia saltó el pasado lunes: la inminente cancelación de la VIII edición de Punto de Vista cuya celebración estaba prevista para febrero de 2012. No ha habido comunicado oficial. Fue su director artístico, Josetxo Cerdán, quien envió una carta abierta a la Presidenta del Gobierno de Navarra en la que explicaba cómo se había precipitado tan desatinada decisión… con un 90% de la programación cerrada, una convocatoria abierta a la que ya habían respondido 500 cineastas inscribiendo sus películas y un equipo trabajando desde hace meses. A pesar de haber ofrecido distintas alternativas para garantizar su supervivencia, parece que la cancelación del festival es irrevocable.

Si quieres mostrar tu disconformidad, en Facebook se ha creado la página Apoyo a Punto de Vista y en Twitter el hashtag es #apoyoapuntodevista.

Más información en blogs&docs.

jul

19

Festival Surpas :: Crowfunding vs. Subvenciones públicas

+ Activismo, Cine, Convocatorias, Festivales, Música, New Media, Videoarte

El Festival Surpas sigue con su cruzada para recuperar los 6.900€ que le reclama el CoNCA, tras haberlos invertido en su día para su 3ª edición. Y sólo faltan 2.200€ para zanjar la deuda que ha precipitado su fin, recaudados hasta la fecha siguiendo el modelo de crowfunding. Si quieres colaborar, puedes hacerlo aportando cualquier cantidad entre 10€ y 5.000€. Todos los colaboradores estarán acreditados en el proyecto, como parte de las manos amigas que lo han hecho posible, aunque sea en su fase final.

Más información en Festival Surpas.

oct

15

ACÚFENOS. I Festival Autogestionado de Arte Sonoro

+ Activismo, Festivales, Música

Ya circula el cartel definitivo de la primera edición del Festival Autogestionado de Arte Sonoro Acúfenos que se celebrará el próximo 6 de noviembre en la Tabacalera de Lavapiés. El certamen, que toma su nombre de un molesto fenómeno perceptivo que consiste en notar golpes o pitidos en el oído que no proceden de ninguna fuente externa, contará con la participación de algunos de los más destacados investigadores sonoros del panorama nacional.

Horarios:

20:00 microPlex
20:35 MAD_B. Síncope de la Bella Durmiente
21:15 Edu Comelles
21:50 Juan Antonio Nieto aka Pangea
22:25 Juanjo Palacios
22:50 A Quiet Norway

Visuales a cargo de THR3HOLD

Más información en la web de Juanjo Palacios.

ene

30

12 Festival Internacional ZEMOS98

+ Activismo, Copyfight, Expos, Festivales, Música, New Media, Web 2.0

El colectivo de creación y producción cultural ZEMOS98 celebrará la nueva edición de su festival internacional del 15 al 21 de marzo en distintos espacios de Sevilla. Bajo el título Microbios, seres vivos diminutos, convocará a creadores, artistas y pensadores, nacionales e internacionales, y ofrecerá, como es habitual, una variada programación de conciertos, conferencias, performances y espectáculos escénicos. ZEMOS98 ha contado con la colaboración de distintos agentes sociales, culturales y científicos que se han involucrado en la definición temática del festival y en su proceso de producción: Corpus Deleicti, María PTQK, Lluís Guiu, YProducciones, AMASTÉ y Medialab Prado.

Más información en ZEMOS98.

dic

30

Manifiesto Hacker (4.0)

+ Activismo, Copyfight, Recursos

(Vía salonKritik)

01. Un fantasma recorre el mundo, el fantasma de la abstracción, de la que dependen las fortunas de los estados y los ejércitos, de las compañías y las comunidades. Todas las clases contendientes –terratenientes y campesinos, obreros y capitalistas- reverencian con temor a la abstracción incesante del mundo de la que sus fortunas aún dependen. Todas las clases excepto una. La clase hacker.

02. Cualquiera que sea el código que hackeamos, sea éste un lenguaje de programación, un lenguaje poético, matemática o música, curvas o colores, creamos la posibilidad de que nuevas cosas ingresen al mundo. No siempre son grandes cosas, ni siquiera cosas buenas, pero son cosas nuevas. En arte, en ciencia, en filosofía y cultura, en cualquier producción de conocimiento donde puedan recopilarse datos, donde pueda extraerse información y donde en dicha información se produzcan nuevas posibilidades para el mundo, hay hackers extrayendo lo nuevo de lo viejo. Mientras los hackers creamos estos nuevos mundos, no los poseemos. Aquello que creamos está hipotecado a otros y a los intereses de otros, a estados y corporaciones que controlan los medios de crear los mundos que descubrimos solos. No poseemos lo que producimos – nos posee.

03. Y aún no sabemos realmente quiénes somos. Mientras reconocemos nuestra existencia distintiva como grupo, como programadores, como artistas o escritores o científicos o músicos, rara vez vemos estas formas de representarnos a nosotros mismos como meros fragmentos de una experiencia de clase que aún está luchando por mostrarse tal como es, como expresiones del proceso de producir abstracción en el mundo. Los geeks y los freaks se convierten en lo que son de forma negativa, a través de su exclusión por otros, pero juntos forman una clase. Los hackers somos una clase, pero una clase abstracta, una case que aún debe hackearse a sí misma para manifestar su propia existencia.

Abstracción

04. La abstracción puede ser descubierta o generada, material o inmaterial, pero abstracción es lo que todo hackeo produce y afirma. Abstraer es construir un plano sobre el cual pueden establecerse múltiples relaciones posibles entre cosas que de otro modo serían diferentes y carecerían de conexión entre sí. A través de la abstracción, se identifica, produce y desencadena lo virtual. Lo virtual no es sólo el potencial latente en las cosas, es el potencial del potencial. Hackear es producir o aplicar la abstracción a la información y expresar la posibilidad de nuevos mundos.

05. Todas las abstracciones son abstracciones de la naturaleza. Abstraer es expresar la virtualidad de la naturaleza, dar a conocer cierta instancia de sus múltiples posibilidades, extractar una relación de una posibilidad relacional infinita. Las abstracciones desencadenan el potencial de las cosas físicas. Más aún, las abstracciones dependen de algo que tiene una existencia independiente del aspecto físico – la información. La información no es menos real que la materia física, y depende de ella para su existencia. Ya que la información no puede existir en una forma pura e inmaterial, tampoco puede hacerlo la clase hacker. Por necesidad debe lidiar con una clase dominante que posee los medios materiales de extraer o distribuir información, o con una clase productiva que extrae y distribuye. El interés de clase de los hackers está en liberar a la información de sus opresiones materiales.

06. Al extenderse la abstracción de la propiedad privada a la información, se produjo la clase hacker como clase. Los hackers deben vender su capacidad de abstracción a la clase que posee los medios de producción, la case vectorialista – la clase dominante emergente de nuestro tiempo. La clase vectorialista está emprendiendo un esfuerzo intenso por arrebatarle a los hackers su propiedad intelectual. Las patentes y los derechos de autor terminan todos en las manos, no de sus creadores, sino de la clase vectorialista que posee los medios de explotar el valor de estas abstracciones. La clase vectorialista se esfuerza por monopolizar la abstracción. Los hackers se descubren a sí mismos desposeídos como individuos y como clase. Los hackers vienen haciendo un esfuerzo progresivo contra las formas particulares en las que la abstracción es convertida en mercancía y en propiedad privada de la clase vectorialista. Los hackers están luchando de forma colectiva contra los costos de usura con que los vectorialistas extorsionan para brindar acceso a la información que los hackers producen colectivamente, pero que los vectorialistas colectivamente han venido a poseer. Los hackers están reconociendo como clase que sus intereses de clase están mejor expresados a través de la lucha, no sólo por liberar la producción de la abstracción de las trabas de ésta o aquella forma de propiedad, sino por abstraer la forma de propiedad en sí misma.

07. Lo que hace diferentes a nuestros tiempos, es que ahora aparece en el horizonte la posibilidad de una sociedad libre al fin de las necesidades, reales e imaginarias, por una explosión de innovaciones abstractas. La abstracción con el potencial de romper, de una vez por todas, los grilletes que mantienen al hackeo atado a intereses de clase caducos y retrógrados. Es cosa del pasado, cuando los hackers debían estar unidos a todas las clases productivas del mundo –para liberar recursos productivos e innovadores desde el mito de la escasez. “El mundo sueña ya con un tiempo cuya conciencia debe poseer ahora para vivirlo realmente”.

Producción

08. La producción genera todas las cosas, y a todos los productores de cosas. La producción no sólo genera el objeto del proceso de producción, sino al productor como sujeto. El hackeo es la producción de la producción. El hackeo genera una producción de un nuevo tipo, que tiene como resultado un producto singular y único, y un productor singular y único. Cada hacker es a la vez, productor y producto del hackeo, y emerge en su singularidad como la memoria del hackeo como proceso.

09. La producción toma lugar con base en un hackeo previo, que le da a la producción su forma formal, social, repetitiva y reproducible. Toda producción es un hackeo formalizado y repetido con base en su representación. Producir es repetir, hackear es diferenciar.

10. El hackeo produce excedentes tanto útiles como inútiles, aunque la utilidad de cualquier excedente está determinada social e históricamente. Los excedentes útiles van a expandir el reino de la libertad arrebatado a la necesidad. Los excedentes inútiles son la ganancia de la libertad en sí misma, el margen de la producción libre no restringida a producir por necesidad.

11. La producción de excedentes crea la posibilidad de la extensión de la libertad más allá de la necesidad. Pero en la sociedad de clases, la producción de excedentes crea también nuevas necesidades. La dominación de clase se transforma en la captura del potencial productivo de la sociedad, y su vinculación con la producción no de libertad, sino de la propia dominación de clase. La clase dominante subordina al hackeo a la generación de formas de producción que puedan ligarse al crecimiento del poder de clase, y a la supresión o marginalización de otras formas de hackeo. Lo que las clases productivas – campesinos, obreros y hackers – tienen en común, es un interés en liberar a la producción de su subordinación a las clases dominantes, que convierten la producción en producción de nuevas necesidades, haciéndonos esclavos de la plusvalía. Los elementos de una productividad libre ya existen en forma atomizada en las clases productivas. Lo que esperan es la liberación de su virtualidad.

Autor: McKenzie Wark
Texto original en inglés.
Traducción al español: §en§ei ?a?nu§

dic

9

El CeMAL cierra sus puertas hasta nuevo aviso

+ Activismo, Copyfight, Expos, Museos, Música, New Media, Unlikely, Web 2.0

Tras año y medio programando en el entorno virtual de Second Life parte del material que pasaba previamente por la web de Unlikely, el Centro Modular para las Artes Libres (CeMAL) cierra temporalmente sus puertas hasta que encuentre acomodo en otra isla que no se hunda.

Más información en breve.

dic

2

Manifiesto “En defensa de los derechos fundamentales en internet”

+ Activismo, Blogs, Copyfight, Recursos, Web 2.0

Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía Sostenible del Gobierno de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de Internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que…

1.- Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.

2.- La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.

3.- La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.

4.- La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.

5.- Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.

6.- Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.

7.- Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.

8.- Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.

9.- Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.

10.- En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.

Este manifiesto, elaborado de forma conjunta por varios autores, es de todos y de ninguno. Si quieres sumarte a él, difúndelo en Internet.

nov

5

El ‘cierre’ de The Pirate Bay provoca un crecimiento del 300% en la oferta de descargas P2P

+ Activismo, Copyfight, Recursos

Ahí va una nota de Europa Press, publicada el 4 de noviembre:

El cierre del portal The Pirate Bay a manos de las autoridades suecas el pasado mes de agosto ha provocado un crecimiento del 300% en el número de páginas web que ofertan este contenido, por lo que parece haber supuesto un revulsivo para la piratería. Los datos los recoge un estudio de la compañía de software de seguridad McAfee.

The Pirate Bay es un portal que alberga enlaces a contenidos con copyright que permiten a través de un cliente descargar vía P2P archivos de todo tipo. El portal es uno de los más conocidos de la web y su fama llegó hasta el punto de que múltiples compañías del mundo del entretenimiento pedían su cierre meses atrás.

El pasado agosto las autoridades judiciales suecas decretaron el cierre inmediato del portal, aunque finalmente sólo estuvo cerrado durante unas horas, el tiempo que sus responsables tardaron en cambiarlo de servidor a otro país. Durante ese tiempo se liberó el código fuente de la página y toda su información para que otros usuarios de Internet pudiesen difundir libremente la ingente cantidad de enlaces que albergaba.

Se registró un crecimiento del 300% en el número de páginas que tenían como objetivo proporcionar estos enlaces a los usuarios. Un efecto parecido al que ocurrió años atrás con el cierre del cliente P2P de descargas musicales Napster.

Para McAfee el caso muestra lo difícil que es detener la divulgación de contenido una vez está on-line. Aunque se consiga cerrar un sitio web, cualquiera que haya accedido a esa información, ya sean imágenes, juegos, texto, o películas, puede distribuirlo con facilidad posteriormente.

Pincha aquí para ir a The Pirate Bay.

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