En agosto de 2010, el director de cine independiente Vincent Moon (La Blogotheque, Les concerts a emporter, Temporary Areas, Fiume Nights) y el grupo danés de folk electrónico Efterklang se reunieron en una isla frente a Dinamarca para filmar experimentos visuales, sesiones y colaboraciones que incluyen a más de 200 músicos locales, para reinventar Magic Chairs, su álbum de 2010 publicado por 4AD. La película, bajo licencia Creative Commons, circula internacionalmente desde el 1 de febrero (con punto final el 31 de marzo) y no se estrenará en cines comerciales. Las proyecciones, bautizadas como Private-Public Screenings, deben cumplir varios requisitos: la entrada debe ser gratuita; la proyección ha de ser pública; y debe tener al menos una capacidad para cinco personas. En Barcelona, será el Restaurante Carmelitas quien haga los honores.

Lunes, 07 de febrero · 21:00 – 23:00
Restaurante Carmelitas
Doctor Dou, 1 / Carme, 52
Barcelona

Puedes ver un adelanto pinchando aquí.

Más información sobre la película en la web de An Island, Vincent Moon y Efterklang.

El Monome Comunity Tour llega a Barcelona el próximo 5 de noviembre después de haber triunfado en más de veinte ciudades norteamericanas y haber aterrizado previamente en Vicenza (Italia), dentro del festival TRONICA2010. Creado y autogestionado por la comunidad online que comparte su devoción por el Monome, un controlador MIDI/OSC basado en un proyecto libre con licencia creative commons, el evento se celebrará en el local Riereta, en el número 5 de la calle Riereta del Raval, dentro de la programación de los SPAs de telenoika. La jornada empezará a las 17:00 con un par de demos sobre el peculiar instrumento inventado por Brian Crabtree y continuará con cinco actuaciones en directo de Poorpot (Austria), Anangel Argonaut (Italia), Reno Khart (Bélgica), Myr (Gran Bretaña) y Pauk (Girona).

Más información en la web de Monome.


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El colectivo de creación y producción cultural ZEMOS98 celebrará la nueva edición de su festival internacional del 15 al 21 de marzo en distintos espacios de Sevilla. Bajo el título Microbios, seres vivos diminutos, convocará a creadores, artistas y pensadores, nacionales e internacionales, y ofrecerá, como es habitual, una variada programación de conciertos, conferencias, performances y espectáculos escénicos. ZEMOS98 ha contado con la colaboración de distintos agentes sociales, culturales y científicos que se han involucrado en la definición temática del festival y en su proceso de producción: Corpus Deleicti, María PTQK, Lluís Guiu, YProducciones, AMASTÉ y Medialab Prado.

Más información en ZEMOS98.

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Unlikely Radio presenta el nuevo trabajo de Mathias Delplanque publicado en Crónicaster, el servicio de podcast del sello de música experimental portugués Crónica. Se titula Call Center y es una pieza sonora initerrumpida a partir de una instalación de sonido multicanal que el músico francés realizó con motivo de la exposición Bombay Maximum City, dentro de las actividades del festival Lille 3000 (Francia), entre octubre de 2006 y enero de 2007. El trabajo está basado en los sonidos que Delplanque grabó durante el verano de 2006 en un centro telefónico de Gurgaon (en las afueras de Nueva Delhi), durante una residencia de tres semanas por encargo de la embajada francesa en la India. La pieza fue emitida originalmente a través de seis altavoces y un subwoofer.

Pincha aquí para descargarlo.
Más información en Crónicaster.

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(Vía salonKritik)

01. Un fantasma recorre el mundo, el fantasma de la abstracción, de la que dependen las fortunas de los estados y los ejércitos, de las compañías y las comunidades. Todas las clases contendientes –terratenientes y campesinos, obreros y capitalistas- reverencian con temor a la abstracción incesante del mundo de la que sus fortunas aún dependen. Todas las clases excepto una. La clase hacker.

02. Cualquiera que sea el código que hackeamos, sea éste un lenguaje de programación, un lenguaje poético, matemática o música, curvas o colores, creamos la posibilidad de que nuevas cosas ingresen al mundo. No siempre son grandes cosas, ni siquiera cosas buenas, pero son cosas nuevas. En arte, en ciencia, en filosofía y cultura, en cualquier producción de conocimiento donde puedan recopilarse datos, donde pueda extraerse información y donde en dicha información se produzcan nuevas posibilidades para el mundo, hay hackers extrayendo lo nuevo de lo viejo. Mientras los hackers creamos estos nuevos mundos, no los poseemos. Aquello que creamos está hipotecado a otros y a los intereses de otros, a estados y corporaciones que controlan los medios de crear los mundos que descubrimos solos. No poseemos lo que producimos – nos posee.

03. Y aún no sabemos realmente quiénes somos. Mientras reconocemos nuestra existencia distintiva como grupo, como programadores, como artistas o escritores o científicos o músicos, rara vez vemos estas formas de representarnos a nosotros mismos como meros fragmentos de una experiencia de clase que aún está luchando por mostrarse tal como es, como expresiones del proceso de producir abstracción en el mundo. Los geeks y los freaks se convierten en lo que son de forma negativa, a través de su exclusión por otros, pero juntos forman una clase. Los hackers somos una clase, pero una clase abstracta, una case que aún debe hackearse a sí misma para manifestar su propia existencia.

Abstracción

04. La abstracción puede ser descubierta o generada, material o inmaterial, pero abstracción es lo que todo hackeo produce y afirma. Abstraer es construir un plano sobre el cual pueden establecerse múltiples relaciones posibles entre cosas que de otro modo serían diferentes y carecerían de conexión entre sí. A través de la abstracción, se identifica, produce y desencadena lo virtual. Lo virtual no es sólo el potencial latente en las cosas, es el potencial del potencial. Hackear es producir o aplicar la abstracción a la información y expresar la posibilidad de nuevos mundos.

05. Todas las abstracciones son abstracciones de la naturaleza. Abstraer es expresar la virtualidad de la naturaleza, dar a conocer cierta instancia de sus múltiples posibilidades, extractar una relación de una posibilidad relacional infinita. Las abstracciones desencadenan el potencial de las cosas físicas. Más aún, las abstracciones dependen de algo que tiene una existencia independiente del aspecto físico – la información. La información no es menos real que la materia física, y depende de ella para su existencia. Ya que la información no puede existir en una forma pura e inmaterial, tampoco puede hacerlo la clase hacker. Por necesidad debe lidiar con una clase dominante que posee los medios materiales de extraer o distribuir información, o con una clase productiva que extrae y distribuye. El interés de clase de los hackers está en liberar a la información de sus opresiones materiales.

06. Al extenderse la abstracción de la propiedad privada a la información, se produjo la clase hacker como clase. Los hackers deben vender su capacidad de abstracción a la clase que posee los medios de producción, la case vectorialista – la clase dominante emergente de nuestro tiempo. La clase vectorialista está emprendiendo un esfuerzo intenso por arrebatarle a los hackers su propiedad intelectual. Las patentes y los derechos de autor terminan todos en las manos, no de sus creadores, sino de la clase vectorialista que posee los medios de explotar el valor de estas abstracciones. La clase vectorialista se esfuerza por monopolizar la abstracción. Los hackers se descubren a sí mismos desposeídos como individuos y como clase. Los hackers vienen haciendo un esfuerzo progresivo contra las formas particulares en las que la abstracción es convertida en mercancía y en propiedad privada de la clase vectorialista. Los hackers están luchando de forma colectiva contra los costos de usura con que los vectorialistas extorsionan para brindar acceso a la información que los hackers producen colectivamente, pero que los vectorialistas colectivamente han venido a poseer. Los hackers están reconociendo como clase que sus intereses de clase están mejor expresados a través de la lucha, no sólo por liberar la producción de la abstracción de las trabas de ésta o aquella forma de propiedad, sino por abstraer la forma de propiedad en sí misma.

07. Lo que hace diferentes a nuestros tiempos, es que ahora aparece en el horizonte la posibilidad de una sociedad libre al fin de las necesidades, reales e imaginarias, por una explosión de innovaciones abstractas. La abstracción con el potencial de romper, de una vez por todas, los grilletes que mantienen al hackeo atado a intereses de clase caducos y retrógrados. Es cosa del pasado, cuando los hackers debían estar unidos a todas las clases productivas del mundo –para liberar recursos productivos e innovadores desde el mito de la escasez. “El mundo sueña ya con un tiempo cuya conciencia debe poseer ahora para vivirlo realmente”.

Producción

08. La producción genera todas las cosas, y a todos los productores de cosas. La producción no sólo genera el objeto del proceso de producción, sino al productor como sujeto. El hackeo es la producción de la producción. El hackeo genera una producción de un nuevo tipo, que tiene como resultado un producto singular y único, y un productor singular y único. Cada hacker es a la vez, productor y producto del hackeo, y emerge en su singularidad como la memoria del hackeo como proceso.

09. La producción toma lugar con base en un hackeo previo, que le da a la producción su forma formal, social, repetitiva y reproducible. Toda producción es un hackeo formalizado y repetido con base en su representación. Producir es repetir, hackear es diferenciar.

10. El hackeo produce excedentes tanto útiles como inútiles, aunque la utilidad de cualquier excedente está determinada social e históricamente. Los excedentes útiles van a expandir el reino de la libertad arrebatado a la necesidad. Los excedentes inútiles son la ganancia de la libertad en sí misma, el margen de la producción libre no restringida a producir por necesidad.

11. La producción de excedentes crea la posibilidad de la extensión de la libertad más allá de la necesidad. Pero en la sociedad de clases, la producción de excedentes crea también nuevas necesidades. La dominación de clase se transforma en la captura del potencial productivo de la sociedad, y su vinculación con la producción no de libertad, sino de la propia dominación de clase. La clase dominante subordina al hackeo a la generación de formas de producción que puedan ligarse al crecimiento del poder de clase, y a la supresión o marginalización de otras formas de hackeo. Lo que las clases productivas – campesinos, obreros y hackers – tienen en común, es un interés en liberar a la producción de su subordinación a las clases dominantes, que convierten la producción en producción de nuevas necesidades, haciéndonos esclavos de la plusvalía. Los elementos de una productividad libre ya existen en forma atomizada en las clases productivas. Lo que esperan es la liberación de su virtualidad.

Autor: McKenzie Wark
Texto original en inglés.
Traducción al español: §en§ei ?a?nu§

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He aquí un proyecto de Brendan Dawes, presentado el pasado 2008 en la exposición Design and the Elastic Mind, del MoMA de Nueva York. Creado en 2004, Cinema Redux explora la idea de sintetizar una película entera en una sola imagen. A través de una aplicación en lenguaje Java y utilizando también Processing, Dawes transforma cada segundo de película en una imagen de 8×6 píxeles, generando complejos mosaicos que representan gráficamente los fotogramas de la película en una especie de lámina o póster. El autor seleccionó para este experimento ocho largometrajes: Vertigo, de Alfred Hitchcock; The French Connection, de William Friedkin; Deliverance, de John Boorman; Serpico, de Sidney Lumet; The Conversation, de Francis Ford Coppola; Taxi Driver, de Martin Scorsese; The Man Who was?t There, de Joel Coen; y Road To Perdition, de Sam Mendes. El resultado viene a ser, según su autor, una especie de ADN donde se aprecia el ritmo de la película y el proceso de edición, pudiendo observarse en los colores y formas la duración de las escenas, el uso de los espacios o la cadencia de los movimientos de cámara. Dos de las piezas fueron adquiridas por el MoMA tras su exhibición para su colección permanente. Cinema Redux es un proyecto con licencia Creative Commons.

Más información en la web de Brendan Dawes.

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Tras año y medio programando en el entorno virtual de Second Life parte del material que pasaba previamente por la web de Unlikely, el Centro Modular para las Artes Libres (CeMAL) cierra temporalmente sus puertas hasta que encuentre acomodo en otra isla que no se hunda.

Más información en breve.

Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía Sostenible del Gobierno de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de Internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que…

1.- Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.

2.- La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.

3.- La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.

4.- La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.

5.- Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.

6.- Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.

7.- Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.

8.- Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.

9.- Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.

10.- En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.

Este manifiesto, elaborado de forma conjunta por varios autores, es de todos y de ninguno. Si quieres sumarte a él, difúndelo en Internet.

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Ahí va una nota de Europa Press, publicada el 4 de noviembre:

El cierre del portal The Pirate Bay a manos de las autoridades suecas el pasado mes de agosto ha provocado un crecimiento del 300% en el número de páginas web que ofertan este contenido, por lo que parece haber supuesto un revulsivo para la piratería. Los datos los recoge un estudio de la compañía de software de seguridad McAfee.

The Pirate Bay es un portal que alberga enlaces a contenidos con copyright que permiten a través de un cliente descargar vía P2P archivos de todo tipo. El portal es uno de los más conocidos de la web y su fama llegó hasta el punto de que múltiples compañías del mundo del entretenimiento pedían su cierre meses atrás.

El pasado agosto las autoridades judiciales suecas decretaron el cierre inmediato del portal, aunque finalmente sólo estuvo cerrado durante unas horas, el tiempo que sus responsables tardaron en cambiarlo de servidor a otro país. Durante ese tiempo se liberó el código fuente de la página y toda su información para que otros usuarios de Internet pudiesen difundir libremente la ingente cantidad de enlaces que albergaba.

Se registró un crecimiento del 300% en el número de páginas que tenían como objetivo proporcionar estos enlaces a los usuarios. Un efecto parecido al que ocurrió años atrás con el cierre del cliente P2P de descargas musicales Napster.

Para McAfee el caso muestra lo difícil que es detener la divulgación de contenido una vez está on-line. Aunque se consiga cerrar un sitio web, cualquiera que haya accedido a esa información, ya sean imágenes, juegos, texto, o películas, puede distribuirlo con facilidad posteriormente.

Pincha aquí para ir a The Pirate Bay.

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¿Qué tienen en común las fotocopias, el cassette, el DAT, el VCR, el DVR, Napster o el P2P? Manuel M. Almeida nos lo explica en su blog Mangas Verdes con motivo del artículo publicado por Nate Anderson en Ars Technica sobre los 100 años de tecnofobia e histeria antipiratería desde la aparición del gramófono. Anderson concluye su texto parafraseando a William Patry en Moral Panics and the Copyright Wars. Dice textualmente: “No puedo pensar en ninguna innovavión significativa, tanto en la creación como en la distribución de obras de autor, que deba su origen a las industrias del copyright”.

Más información en Mangas Verdes y Ars Technica.

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